Don BoscoCien años después

Con solo nueve años, Juan tiene un sueño que marcará el resto de su vida: unos chicos que pelean como fieras, y una voz que le dice que no los ganará a golpes, sino con dulzura y amor. Ese sueño se convirtió, sesenta años después, en el método educativo con el que Don Bosco cambió la vida de miles de jóvenes.

El joven Juan imagina, entre risas, al típico cura acomodado de su pueblo —de sermón eterno y mucho postín— y decide que él no quiere ser así. Sueña con un sacerdocio distinto: pobre de honores pero rico en alegría, cercano a la gente sencilla, con los talleres y los barrios como su verdadera casa.

Juan se ve a sí mismo como un chico cualquiera, hijo de campesinos, sin nada que lo distinga de tantos otros. Y sin embargo, algo —o Alguien— lo ha elegido para una misión concreta. El musical recuerda que Dios no busca a los más brillantes, sino a los que dicen que sí.

El mundo que Dios creó tan hermoso se ha ensuciado. Mamá Margarita le enseña a su hijo una idea sencilla y revolucionaria: no es el amor lo que ensucia el mundo, sino su ausencia — y que limpiarlo empieza por cada uno.

Antes de tener un hogar fijo, el oratorio de Don Bosco fue «ambulante»: los echaban de cada sitio donde intentaban reunirse. Los chicos, ya acostumbrados a que los llamen «golfos» y «escoria», se preguntan, con dolor, a dónde pueden ir si en ningún sitio los quieren.

Los chicos del barrio suben y bajan andamios, cargando cubos de cal, y se describen con las etiquetas que el mundo les ha colgado: parado, delincuente, drogadicto, huérfano. Todo cambia el día en que descubren que hay alguien —Don Bosco— que los quiere de verdad, sin condiciones.

Este es el tema más duro del musical: un chico sin trabajo digno, explotado, que siente que su vida ya no tiene sentido y que nadie notaría su ausencia. Es la realidad de tantos jóvenes de la calle que Don Bosco conoció — y la de tantos jóvenes hoy que se sienten exactamente igual de invisibles.

Frente a tanta exigencia y comparación, esta canción recuerda algo sencillo: no hace falta ser el mejor en nada para tener una vida con sentido. Con algo tan pequeño como silbar ya rompes el silencio, ya tienes un amigo.

En este dueto se habla del deseo de darlo todo sin guardarse nada: compartir el propio pan, ser una fuente abierta de la que cualquiera pueda beber. Es una imagen de lo que después sería el estilo de vida de Don Bosco: nada para él, todo para sus chicos.

Esta canción pone música a una de las frases más conocidas de Don Bosco: «me basta que seáis jóvenes para amaros». No hace falta ganarse su cariño con notas, comportamiento o méritos — el amor viene primero, sin condiciones.

La fiesta y la alegría que trae Don Bosco no borran las dificultades reales: los pies destrozados, el cansancio, la sensación de haber sido engañados alguna vez. Pero, como recuerda la canción, el grano tiene que morir para dar espiga: no hay rosa sin espinas.

Preocupados por su entrega total, algunos clérigos llegan a pensar que Don Bosco ha perdido la cabeza, y organizan, con disimulo, llevarlo a un psiquiátrico. Él lo descubre y, con ingenio y buen humor, da la vuelta a la trampa — mientras defiende que soñar despierto y creer en los jóvenes contra toda lógica no es locura, sino amor.

Aquí se pone música a otra frase clásica de Don Bosco: no basta que los jóvenes sean amados, es necesario que se den cuenta de que lo son. El amor que no se comunica ni se siente, por muy real que sea, no educa.

Mirando atrás, Don Bosco no encuentra otra explicación para todo lo vivido que la ayuda constante de María. Esta canción es un acto de gratitud: reconocer que no ha estado solo en ningún momento del camino.

El musical se cierra con la despedida de los chicos a Don Bosco: recuerdan todo lo que fue para ellos —guía, amigo, padre, hogar— y prometen que su sueño seguirá vivo en ellos. Un final que invita a cada joven de hoy a preguntarse cómo continuar ese mismo sueño.